本报记者 张颖 张安妮
关键词：拍卖
中国艺术作品市场
虚火过剩
在2007年伦敦的佳士得，伦敦、纽约、香港的苏富比，伦敦的飞利浦秋拍上，中国当代艺术共有18件作品进入了千万级排行，其中岳敏君的《处决》和《希阿岛的屠杀》拍价分别居第一和第三位，《处决》拍出4516万余元天价，《希阿岛的屠杀》拍价也高达3135万余元。曾梵志的《协和三联画》排位第二，拍出4256万余元。
近几年，中国几乎一夜之间蹿红，成为全球最炙手可热的艺术品市场。岳敏君、曾梵志、张晓刚、王广义、蔡国强、方力钧、刘野等中国当代艺术家作品的卖价之高、涨幅之大令人咋舌。大量热钱的涌入，在艺术品市场吹起一层层泡沫，艺术品经纪人和“包养”艺术家的出现也让艺术品的真正价值形成了一个巨大的问号。中国艺术评论家叹惜它“非理性繁荣”，西方艺术批评家则不无讽刺地将其称之为——“钱讲普通话”。旅居夏威夷的知名抽象派画家侯翠杏说：“现在中国当代艺术家的作品价格，在国外可以买到小幅的凡高真迹，价值高得连我都不敢相信。可以说，中国当代艺术品的拍卖还没有经过春天，就已经直接进入盛夏，虚火过剩、水分太大、畸形繁荣。”
“中国油画拍卖价格骤然飙高是从2003年开始。在这之前油画拍卖了将近10年，成交额远不及古典国画和文物。当代艺术的拍卖热潮则始于2006年纽约苏富比开辟的亚洲专场，中国当代艺术作品的成交额远远高于日本。2006年，是让所有关心艺术的中国人突然兴奋的一年，2007年的变化则已不再是对价格的兴奋，而是对下一个纪录的期盼。”著名画家陈丹青认为，“现在，古董和艺术品正在迅速被金融资本带动，这是美国暴发户的老故事，我们也在大规模跟进。可实际上，我们的艺术品市场还远远谈不上完善，只不过正在趋于理性。可是疯狂的买家和各种因素的不断介入，却不断将这种递增的理性打乱并且损毁。中国艺术市场的无序，带动了大量暖昧的利益，因此虽然可以说中国的艺术品拍卖已进入盛夏，但实际上我们的艺术创作却停留在初春，还是幼稚的。”
关键词：798
艺术家迁徙，
寻找和谐发展空间
2007年9月3日，北京市政府首批确立的10个文化创意产业区中，“798艺术区”赫然在列。12月19日，798工厂被列入《北京优秀近现代建筑保护名录(第一批)》中。798——这处昔日的国营军工企业所在地，经美国《新闻周刊》和《财富》杂志等多家媒体报道后，几乎成了全球公认的北京“城市名片”。
然而就在798的声名越来越响的2007年，却有一大批艺术家毅然选择了搬离，其中包括最早入驻798的部分艺术家。在这些“属于798的元老”中，黄锐的离开令业界一片哗然。
作为中国先锋艺术领军人之一，黄锐见证了798艺术园区的崛起。2002年，他以0.6元/平方米一天的低价入驻798，介绍了日本“东京画廊”，在此开办“北京东京艺术工程”，随后他频繁地发起、举办当代艺术活动，成为798重要的构想者和推动者。
而今，再次谈到往事，黄锐黯然神伤：“798受到众多艺术家和国外的关注，因为它为艺术的发展提供了一个自由舞台。每一次展览和确立的主题都是艺术家们思想的碰撞和提升，它传播的是形象、意念、当代的思想，是对人们生活品质以及内心的尊重和关怀。798在发展，艺术家对创作环境也自然有了完善的解读。然而过于迅速的发展，已与艺术家需要的纯粹的工作室环境相悖。艺术家不想抵制商家，798必然会变成商业区，但那必须是顺应自然的发展，而不是不和谐的冠冕。”对此，清华美院教授李象群给出了这样的结论，798作为一个创意园区，理应被管理，但要保证其和谐、健康的发展，管理者需要加强自身的专业性，懂得如何去管理艺术。而当代艺术评论家杨卫曾评价，798工厂艺术区和今日已荡然无存的圆明园画家村相比，根本区别就在于前者已经成功地被商业化。
目前，从798迁出的艺术家，纷纷搬到宋庄、草场地、酒厂等艺术园区中。新的艺术空间慢慢形成，越来越多的艺术家因循着不同的艺术目标，各自踏上不同的迁徙之路。
关键词：商业化
艺术、艺术家
面对市场的尴尬
继郎朗和李云迪之后，章子怡也在2007年加入“香港优才计划”，他们只要在香港住满7年，就可以成为永久居民，拥有所有香港居民可以享受的优惠待遇。事实上，“优才计划”对郎朗、李云迪这样的天才艺术家，更多的吸引力体现在香港身份证独具的优势上，即在许多欧美国家获得免签资格。在如今商业演出和活动成为中国大陆艺术人士重要的工作内容后，中国大陆护照必须经历办理各种签证手续的过程，无疑成为时间、效率和财富的羁绊。
摆脱这一羁绊的好处显而易见：刚刚以1.5亿元人民币在纽约购置一处豪宅的郎爸透露，郎朗现在一年要接150场演出，“小的演出不去，推不掉的大型的演出才会参加”。面对过于商业化的指责，郎朗说：“我不反对古典音乐商业化，因为这样可以推动古典音乐的发展。”李云迪则说：“有的人认为商业化是对古典音乐的推广，但是他们无法保证推广给大众的是不是最好的古典音乐。目前古典音乐家被包装得越来越商业化，有的是个人意愿，有的是唱片公司的计划。”
平心而论，郎朗、李云迪、吕思清等一批天才艺术家商业化包装的成果不可否认，市场化的运作，确实推动了古典音乐的普及，让更多的普通人走进音乐厅，开始学着欣赏古典音乐。但是否真能“推动古典音乐的发展”，《国际先驱导报》给出了这样的评论：“古典音乐已经失去了它的影响力，再也燃不起公众想象力的火焰……商业化的运作败坏了其艺术上的发展，这使得古典音乐身处一个尴尬境地。”
不只音乐领域，在美术、雕塑界，对艺术品和艺术家的全盘商业化包装也大行其道。艺术品经纪人的不断涌现，甚至将艺术界带入了一种“类娱乐业”的尴尬境地。北京一家著名画廊的老板有句“经营之道”流传甚广：“我用买黄土的价格买黄金，用卖黄金的价格卖黄土。”
现在，北京、上海等地知名画廊的老板，最重要的一项工作就是到各大艺术院校、艺术展上寻找新面孔，找到值得包装的艺术创作者后，以低廉的价格与其签约，收购其未来3到5年的所有画作，然后在画展或小型拍卖会上通过包装抬高价格。知名韩国艺术经纪人韩之演代理的80后艺术家陈微微，在不到两年的时间中已在北京、上海、成都和台湾等地举办了8次国际性展览。而与其同等水平但没有经纪人的艺术创作者，却可能连开办个展的机会都没有。
艺术市场的严酷就在于，如果一个艺术创作者得不到市场，甚至得不到经纪人的认可，他需要面对的首要问题就将不再是“能否成功”，而是“生存”。自2007年7月至今持续了近半年的“宋庄房产纠纷事件”让人们看到了艺术家光鲜面具背后的悲哀——艺术究竟是彻底依附、臣服于市场化的商业包装，以期迅速取得世俗的成功，还是坚持走纯粹的精神救赎之路，是摆在大多数艺术家面前最现实的抉择。
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